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Gleman Jun
Convey depth through lightness.
Born in Indire - Italy, on June 2007.
After completion of my studies at Second Learning and some experience as
a builder, I decided to devote myself completely to Art, the great
passion I had shown since my childhood in RL.
Fostered by the art dealer of Second Learning, Mr. Lion Igaly, I held my
first building exhibition in “La Piramide” at the age of 4 months. The
good results achieved on that occasion gave me the motivation to attempt
this type of activity.
The success of my painting and sculpture exhibitions held throughout SL,
such as in Capri, Venezia, Porto Cervo, Milano, Salerno, and others
lands, soon attracted the interest of many people. As a result, after
few months, over 30 different artworks were exhibited in many galleries
and museums.
In January 2008, during my last period as a builder, I was fascinated by
scripting (the art of abiogenesis) and texturing (how to restore
fragments of RL in SL). In the dynamic effects of colors, lights and
transparencies, I express my creativity in a constantly evolving and
transforming myself.
Gleman Jun - Esprimere la profondità attraverso la leggerezza.
Sono nato ad Indire – Italia, nel giugno 2007. Dopo aver completato i
miei studi a Second Learning e dopo qualche esperienza come costruttore,
ho deciso di dedicarmi completamente all'Arte, l'espressione più sublime
e straordinaria della creatività. Incoraggiato dal gallerista di Second
Learning, Sig. Lion Igaly, ho tenuto la mia prima esposizione alla "La
Piramide" all'età di 4 mesi. I buoni risultati ottenuti in quella
occasione mi fornirono la motivazione per continuare in un percorso
ancora ignoto ed affascinante. Il successo dei miei quadri e sculture
ottenuto in tutta SL, come a Capri, Venezia, Porto Cervo, Milano,
Salerno e diverse terre estere, presto attirarono l'interesse di molte
persone. Come risultato, dopo pochi mesi, oltre 30 diverse opere d'arte
furono esposte in numerose gallerie e musei. Nel gennaio 2008, durante
l'ultimo periodo da costruttore, rimasi affascinato dallo scripting (l'arte
dell'abiogenesi) e dal texturing (come esprimere frammenti di RL in SL).
Nei dinamici effetti di colori, luci e trasparenze che ne conseguirono,
trovai il modo di trasformare la mia creatività in materia ed energia,
in una costante evoluzione e trasformazione di me stesso.
Chiedersi cos'è l'arte in SL è come chiedersi cos'è la vita di un
avatar, tanto grande è l'estensione concettuale e pratica delle attività
che operano sotto questa denominazione.Oggi, in quest'epoca
supertecnologica che ci permette di vivere esistenze alternative e
virtuali, spiegare cosa sia l'arte è ancora più difficile. Appare quindi
opportuno puntare l'attenzione sul risultato di tali attività, cioè sul
prodotto artistico: esso scaturisce dall'attività di un creatore,
l'artista, il quale lo sottopone poi al giudizio di fruitori che
attribuiscono giudizi di valore a tale prodotto. I prodotti artistici
nascono per sopravvivere al loro creatore ed in essi si racchiudono
valori spirituali eterni, scaturiti dalla esperienza personale
dell'artista circa la dimensione sociale in cui vive, è vissuto, vivrà
in SL. Le opere d'arte, quindi, hanno l'importante compito di essere una
fonte comunicativa di testimonianza di valori che da temporali divengono
eterni ed in luogo in cui basta un click o dimenticare una password per
smettere di esistere, tutto ciò diventa ancor più straordinario e
coinvolgente.
Il prodotto artistico scaturisce da un atto creativo dell'artista, colui
che da artigiano o genio per antonomasia, attraversa epoche, luoghi e
culture. Questo percorso ha permesso la nascita di molti luoghi comuni
sulla figura del creativo, di colui che possiede quella strana capacità
di generare dal solo cubo di legno, un "oggetto" che ora c'è e prima no,
frutto di una sua idea nata in un luogo oscuro, misterioso, della sua
mente e che implica sempre il concetto sovversivo di "creatività". La
parola creatività include sempre il carattere di imprevedibilità, cioè
un processo di pensiero che sfugge totalmente alle leggi deterministiche
e influenza il concetto del "bello" moderno: bello è ciò che è spontaneo,
originale e genera risposte individuali. Quando al frutto di questo atto
creativo vengono attribuiti anche giudizi di valore, esso diventa arte.
Nel mio caso, un'opera artistica nasce dalla composizione di due diversi
elementi.
Visione. E' quella immagine che attraversa di colpo la mia mente, mi
abbaglia, soffoca, esalta, lasciandomi allo stesso tempo esausto e pieno
di energia. Dura pochi attimi ma è chiara come se ne avessi condiviso
nel tempo lo stesso spazio, la stessa materia. Ne vedo i contorni, le
geometrie, le dinamiche assolute. Posso sentirne l'odore, la sensazione
epidermica, la chimica. E' il momento più bello e triste, perché so che
a breve lascerà la mia mente come un respiro lascia il mio corpo.
Tecnica. E' quella esperienza che permette di tradurre il ricordo della
visione in un oggetto condivisibile e "reale". La mia tecnica principe,
prevede l'utilizzo di OOP. Un OOP è un prim che a seguito di una
speciali lavorazioni, prende effetti di luce, trasparenza, dinamica e
dimensioni, spesso insolite e imprevedibili.
Molte persone vivono l'esperienza di SL in maniera superficiale tanto
che dopo un breve periodo, lo abbandonano perchè hanno realizzato poco o
nulla. Avvicinarsi all'arte, può essere un modo straordinario di
esprimere la propria creatività, scoprire se stessi e dare un decisivo
contributo a questo meraviglioso universo. Se a seguito della mia umile
testimonianza, qualcuno di voi vorrà intraprendere questo percorso, sarà
per me motivo di gioia. Vi prego di potermene fornire segno.
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